Cine Y Arte

"La fotógrafa Rania Matar entra en las leoneras-refugio"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 






La fotógrafa Rania Matar entra en las leoneras-refugio de las habitaciones de adolescentes.

■Ha retratado a 300 muchachas de EEUU y Oriente Medio para el proyecto 'A Girl and Her Room' ('Una chica y su cuarto').
■Pretende documentar el espacio personal del tránsito hacia la edad adulta.
■"No están listas para entregar su niñez, pero el espejo está siempre ahí: un recordatorio de cómo las ve el mundo exterior".

Rania Matar es una reconocida y premiada fotógrafa especializada en entrar en territorios sobre los cuales la iluminación es tenue o, en ocasiones, inexistente. Sus fotos son documentales y predominante sobre asuntos relacionados con las mujeres.


Nació en Beirut (Líbano), creció durante la guerra civil de 1975, y se trasladó a los EE UU, donde vive, en 1984. Tras trabajar como arquitecta, descubrió su pasión por la fotografía y ha logrado vivir de ella. También da clases de fotografía documental en el prestigioso Massachusetts College of Art and Design. Todos los veranos se traslada a los campos de refugiados de Líbano para impartir talleres a chicas adolescentes.

Ha firmado proyectos de gran impacto: The Veil (El velo), Forgotten People (Los olvidados), Haiti: Dignity and Poverty (Haití: dignidad y pobreza) y Ordinary Lives (Vidas corrientes). Éste último fue, en 2009, su primer libro monográfico.

El último de sus grandes reportajes es The Girl and Her Room (Una chica y su cuarto), que terminó el año pasado, obtuvo varios premios y está a punto de ser publicado en libro.

Retratos de tweens
Es una idea fascinante (entrar en la intimidad de los cuartos-leonera de chicas adolescentes o en los primeros años de la veintena, la franja de edad que los estadounidenses llaman tween, entre teenager, de 13 a 19, y early twenty, venteañero temprano), que Matar desarrolló a partir de la observación de los cambios que se estaban produciendo en su hija y sus amigas.

"Me fascinaba la transformación que estaba sucediendo, con la edad y la personalidad adultas asomando y las inseguiridades ocupando el lugar del mundo protector en que las chicas habían vivido hasta entonces", explica.

Los primeros intentos de documentar en fotos el proceso fueron un fracaso. Matar empezó retratando a grupos de amigas: "Eran demasiado conscientes de la presencia de las demás chicas y el sentido de grupo, de pandilla, afectaba a la manera en que deseaban mostrarse en las fotos".

A partir de entonces decidió limitar las sesiones a una sola chica cada vez.

La habitación se convierte en
una extensión
de la chica¿Cuándo fue el momento de la revelación en que decididió que allí había un proyecto fotográfico para desarrollar?
Mi hija tenía 15 años y me di cuenta de que era muy distinta cuando estaba con sus amigas, casi como si se tratase de una persona diferente. Las chicas parecían querer demostrar que estaban actuando para las demás y cumpliendo las expectativas de las demás. Decidí que debía fotografiarlas una a una. Les pregunté sobre el lugar donde querían hacer las fotos. Un par de ellas eligieron sin dudarlo sus habitaciones. En ese momento supe que tenía el proyecto. Me di cuenta de que la habitación se convierte en una extensión de la chica, pero también de que la chica, como todo lo demás que hay en ese espacio, forma parte de la habitación.

¿A cuántas chicas ha retratado?
A más de trescientas, en los EE UU y Oriente Medio. El proyecto forma parte de mí, lo considero personal y estos dos lugares están hermanados en mi experiencia vital. No pretendo que sea un trabajo documental.

¿Cómo fue su relación con ellas?
Empecé con mi hija y sus amigas, pero me di cuenta enseguida de que sería mucho más provechoso, divertido e interesante construir desde la nada una relación fotógrafa-modelo. Nunca hubo grandes expectativas desde ninguno de los dos lados. La relación se basaba en la diversión, la intimidad y la colaboración. Con cada chica pasé una media de dos horas una vez que ellas entendían la idea.

¿Tomaba usted decisiones o participaba en el vestuario o los objetos con los que aparece cada chica?
Todo lo que aparece en cada una de las fotos estaba de antemano en la habitación. Nunca añadí nada. Lo normal era que no tuviese ninguna idea de antemano... Tras un tiempo con la chica en el cuarto entre ambas decidíamos qué debía aparecer en la foto. Aprendí a descubrir a las chicas a través de sus lenguajes corporales y sus habitaciones... A veces movía algo levemente para mejorar el encuadre, pero no modificaba la habitación. Otras veces eran ellas quienes me sugerían lo que debía aparecer en las fotos. Me encantaba que lo hiciesen... Quería estar segura de que las fotos representasen a las modelos.


Las chicas sienten la presión de un modelo socialUsted sostiene que estas jóvenes "se ven obligadas de pronto a comportarse como adultos. ¿Las presiona la sociedad? ¿Los padres? ¿Se presionan ellas mismas?
No creo que los padres las presionen de una manera consciente. La sociedad sí lo hace. Pero también las presionan sus cuerpos en desarrollo. Puede que todavía piensen como niñas, pero no lo parecen en su aspecto. Es decir, se espera de ellas que se comporten como personas adultas, pero no se sienten adultas. Es una navegación difícil hacia la condición de mujer joven. Los medios de comunicación y la sociedad en su conjunto retratan a las mujeres de éxito como flacas y bellas. Estas chicas, con sus cuerpos en transformación, sienten la presión de encajar en ese modelo para poder sentirse cómodas consigo mismas.

¿Qué conclusión sacó después de entrar en tantas habitaciones de tweens?
La tensión que mencioné en mi anterior respuesta está presente en todas las habitaciones. Las fotos pegadas en las paredes son de top models, grupos de rock o estrellas de cine, pero las camas están todavía llenas de peluches de su niñez de los que no quieren desprenderse. La mayor parte de las chicas están enganchadas a esos objetos, fotos o sábanas. No están todavía preparadas para entregar su niñez... Y el espejo, siempre presente, como un recordatorio de cómo las ve el mundo exterior.

Las chicas de los campamentos de refugiados tienen espejosLa habitación es un refugio ¿Puede ser también una celda?
La veo más como un refugio, un capullo, un vientre. No me parece que sea una celda, pero quizá es el otro lado de la moneda. Prefiero pensar en la habitación como el lugar tranquilo donde las chicas pueden ser ellas mismas y estar en una zona de comodidad; el lugar que pueden decorar, destrozar, en el que pueden almacenar sus cosas, colgar sus imágenes favoritas y, básicamente, controlar un mundo que parece inabarcable e incontrolable. Incluso en los campamentos de refugiados palestinos, donde las chicas no tienen casi nada en términos de posesiones, conservan ese sentimiento de ser ellas mismas en sus habitaciones, que casi siempre comparten con primos o sobrinos. ¡Y también tienen espejos! Y se preocupan por su aspecto, su ropa y su feminidad...

Una pregunta personal. ¿Cómo era su habitación a los 16 años?
¡Ojalá alguien la hubiese fotografiado! Recuerdo que estaba pintada de color naranja, que tenía un gran oso de peluche y mis posters de estrellas del rock (mi favorito era el francés Johnny Halliday). Tenía mis adorados discos de vinilo y casetes y una verdaderamente única colección de metralla y balas, cortesía de la Guerrra Civil del Líbano.

 

 

El Gallego Jandro Villa,Premio Nacional a la Moda

 

El gallego Jandro Villa, Premio Nacional a la Moda para Jóvenes Diseñadores

Madrid, 26 feb (EFE).- El gallego Jandro Villa ha ganado la XXIII edición del Premio Nacional a la Moda para Jóvenes Diseñadores, que organiza la Asociación de Nuevos y Jóvenes Diseñadores (ANDE), cuyo jurado ha hecho público hoy el fallo.

Natural de Vigo y de 28 años de edad, Jandro Villa, "con una una excelente formación en las mejores escuelas de Pontevedra y Finlandia", se ha alzado con el premio por su colección 'Madia Leva', inspirada en una suma cultural entre Finlandia y Galicia.

El trabajo de Villa presenta, "una mezcla de la iconografía de la Galicia profunda, con escritores como Rosalía de Castro o Castelao, con la cultura clásica nórdica y materiales encontrados en cuarteles militares fineses", señala un comunicado de ANDE.

Villa ha contado con la mayoría absoluta de votos por parte de los miembros del jurado, una unanimidad total que nunca se había producido en este certamen, según precisan los organizadores.

La propuesta que Jandro Villa ha presentado en este concurso anual se ha caracterizado por la superposición de piezas, mezcla de materiales y un juego en colores neutros donde priman los cortes geométricos y el patronaje de sastrería confrontado con la modistería clásica.

Los materiales empleados como la sarga de algodón, el paño de lana, el tergal, entretela vuelta, el oxford y el punto de red, ofrecen una gama cromática reducida a grises y blanco sucio, favoreciendo estilismos cerrados, mudos, sin ornamento.

Se trata de una colección heterogénea donde lo único que unifica el todo es el color o la ausencia de él.

"El desfile ha sorprendido no sólo a los miembros del jurado si no a todos los asistentes", precisa el comunicado, ya que cada modelo en un determinado punto del recorrido ha dado "una palmada de harina", un punto de performance dentro de la colección.

"La harina funciona como un elemento más de la colección", ha señalado Jandro Villa, tras conocer el fallo del jurado. "No esperaba ganar, mi objetivo era presentar lo que hago y conocer diseñadores jóvenes, como yo, de otras comunidades, tener una experiencia más en mi micro-mundo de la moda", ha precisado el diseñador gallego.



La décima BAFWeek concluye con un guiño
a los diseños de autor y una mirada retro
Emporio Armani se rodea de famosos y tiñe de negro
la pasarela de Milán
El diseño argentino se reivindica en el mercado
internacional de la moda
La BAFWEEK finaliza con el objetivo de
proyectar exterior...
La sensualidad más autoritaria de Moschico
invade las pasarelas de Milán


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Roma, 26 feb (EFE).- El diseñador italiano Giorgio Armani se rodeó hoy de algunos rostros famosos para teñir de negro la pasarela de la Semana de la Moda Femenina de Milán con las propuestas de su línea de ropa Emporio Armani para el próximo otoño-invierno.

Esta cuarta jornada de la Semana de la Moda contó con la presencia, entre otros, del cantante puertorriqueño Ricky Martin y la estadounidense Tina Turner, así como Sylvie Van der Vaart, mujer del ex futbolista holandés del Real Madrid Rafael Van der Vaart.


Emporio Armani dejó sobre la pasarela milanesa toda una muestra del más puro estilo sobrio y elegante del modisto italiano, con unas propuestas basadas, sobre todo, en el negro -a veces con alguna transparencia-, una austeridad de colores rota en muy contadas ocasiones por el pelo de algunos bolsos y abrigos.

La firma italiana propone para la próxima temporada de frío una mujer que huye de la rectitud en las formas de sus prendas y se atreve de nuevo con los movimientos de los tejidos e, incluso, algunas mangas en forma de bolsa.

En la colección presentada por Emporio Armani en la pasarela de Milán, que estará abierta hasta el próximo martes, también se pudo ver alguna muestra de pantalón al estilo Capri y algo de estampado de leopardo en bolsos y zapatos.

Pero la tónica general es la de prendas en negro que se combinan con gabardinas o cortos abrigos de pelo, un elemento que también se ve en algunos abultados bolsos de mano, todo dentro de una colección que la propia firma define como propia de una "historia de espías" rusos o de una película del agente secreto británico James Bond.

Como es habitual siempre que presenta colección en Milán, Armani dedicó unos minutos a los periodistas, quienes le preguntaron por el hecho de que la firma Christian Dior haya decidido suspender al gibraltareño John Galliano tras ser acusado de agresiones leves e insultos antisemitas a una pareja en París.

"Los rumores dicen que la decisión sobre Galliano ya había sido tomada desde hace tiempo por (el máximo responsable del grupo LMVH ) Bernard Arnault y que lo que ha sucedido es sólo la gota que ha colmado el vaso", dijo Armani, en declaraciones que recogen los medios italianos.

"Se hablaba de Phoebe Philo, pero Riccardo Tisci podría ir bien y estaría contento de que eligieran a un italiano", agregó.

Por la pasarela de Milán desfiló hoy también la firma alemana Jil Sander, con una colección otoño-invierno muy futurista puesta en escena con modelos que más que nunca parecía maniquíes de pálidas caras, labios de un rojo intenso y un pelo, en unas ocasiones cubierto por capuchas, y, en otras, fijo a la cabeza.

La sobriedad en los monocordes colores de las prendas que Jil Sander propone para la próxima temporada de frío sólo queda rota por algunos estampados en flores, adornando siempre amplias prendas que devuelven a la pasarela los cortes saco y globo.

Las mezclas de lisos blancos, negros, azul eléctricos, amarillos y negros triunfarán, según la firma alemana, entre las mujeres del otoño-invierno 2011-2012, quienes mañana podrán tomar nota de las propuestas de diseñadores italianos como Dolce y Gabbana y Salvatore Ferragamo.

127 Horas - Nuevo Trailer Castellano

 

La Ciudad de Toledo en España

 

TOLEDO, municipio y ayuntamiento.

Municipio de la provincia del mismo nombre.

El Ayuntamiento se encuentra en la ciudad de Toledo (67.000 hab.), que es a su vez capital de la Comunidad Autónoma de Castilla- La Mancha. Se asienta sobre un cerro y la rodea el río Tajo, dando la impresión que el río abraza a la Ciudad Imperial. Hasta el siglo XVI, que es cuando la corte se traslada a Madrid, Toledo resume buena parte de la historia de la Península Ibérica.

La ciudad de Toledo es considerada por la UNESCO “Patrimonio de la Humanidad”. Es una de las ciudades más turísticas de España.

Este nombramiento no es gratuito, la ciudad es una auténtica joya monumental y un reclamo turístico de gran importancia en España y en Europa. Ninguna ciudad española condensa tanta historia de España, ni reúne tantos monumentos de las más variadas culturas que por ella han pasado: la hispano-romana, la árabe, la judía y por último la cristiana.

Actualmente, Toledo conserva la imagen de ciudad medieval, aunque no por ello se ha abandonado la modernización de la ciudad. Sus monumentos, museos, iglesias, ermitas y palacios, se apiñan dentro de sus antiguas murallas. El Greco ( que en el siglo XVI se instaló en esta ciudad) proyecta su sombra sobre toda la ciudad, como si quisiera protegerla de algo.

 

Dos edificios destacan por su altura y dimensiones sobre la ciudad, son: la Catedral y el Alcázar.

 

El primer monumento de la Ciudad Imperial es su Catedral, la llamada “dives toledana”. Fue construida sobre el antiguo solar de la catedral visigoda y de la mezquita. Por sus dimensiones es uno de los mayores templos de la cristiandad. Consta de cinco naves, la central es la más grande, tanto en anchura como en altura. Las obras comenzaron en 1226 y finalizaron en el 1493. La mezcla de estilos se debe al gran periodo transcurrido entre el comienzo y la terminación. En el exterior tenemos un estilogótico, en el interior encontramos desde mudéjar a plateresco. De la catedral destacaremos lo siguiente: el claustro (en el solar había un mercado judío); el campanario presidido por una gran campana, conocida como “la gorda”; la sacristía contiene cuadros de: El Greco, Goya, Tiziano, Rubens, Van Dyck y Rafael; a los pobres de antaño se le daba el pan en la puerta del Mollete; otras dos puertas destacan: la de “los leones”y “la del perdón”; a continuación haremos mención especial a lo siguiente: el día del Corpus Christi se saca en procesión por las calles de la ciudad la custodia, es del siglo XVI, mide tres metros de alto y es totalmente de plata; existe un templete de mármol, jaspe y bronce, conocido como “Transparente”, obra de Narciso Tomé;el coro, donde se representa la toma de Granada y se describen escenas del Antiguo yNuevo Testamento; y por fin uno de los retablos mejores de España: el Retablo del altar mayor, policromado y con escenas de la vida de Cristo.

La Catedral gótica es el símbolo del poder de los arzobispos primados que a lo largo de los siglos han sido príncipes de la iglesia, mecenas de las artes y con un gran poder político.

El segundo gran edificio de la Ciudad Imperial es, como hemos dicho, el Alcázar. Probablemente los primeros que pusieron piedras fueron los romanos, posteriormente los musulmanes lo reforman para convertirlo en alcazaba, pero fue el emperador Carlos V, en 1535, quien lo remodela completamente.

En la Guerra de Secesión es incendiado por tropas austriacas y portuguesas. En el año 1810 sufrió otro destrozo, siendo posteriormente reconstruido. En 1936 se refugiaron tropas afines al general Franco y fue asediado por tropas republicanas. Quedó destruido por completo. En su restauración se siguieron los planos originales de los arquitectos Covarrubias, autor de la portada plateresca, Juan de Herrera, la grandiosa escalera y de Ventura Rodríguez. Durante años fue un lugar de peregrinaje de los seguidores de Franco. Hoy día es sede de una de las bibliotecas más grandes de España.

Otros lugares de interés son:

Museo de Santa Cruz.- Anteriormente fue un hospital fundado por el Cardenal Mendoza en el siglo XVI. Se exponen tapices, escultura y pintura. Destaca la pintura “La Asunción de la Virgen”, obra de El Greco.

Mezquita del Cristo de la Luz.- Actualmente es una iglesia. Es uno de los más bellos edificios árabes.

Casa-Museo de El Greco.- Se pueden ver muchos objetos del pintor cretense, así como una amplia muestra de la obra del pintor. También se pueden contemplar obras de sus discípulos.

Iglesia de Santo Tomé.- La obra maestra de El Greco se encuentra en esta iglesia: El entierro del Conde Orgaz (1588). La torre de la iglesia es mudéjar. El conde fue un gran mecenas.

Palacio de Fuensalida.- Es un conjunto mudéjar (s. XV). En la actualidad alberga la sede de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.

Sinagoga del Tránsito.- Es del siglo XIV. Acoge el museo sefardí.

Sinagoga de Santa María la Blanca.- Es del siglo XIII.

Puerta de la Bisagra.- Toledo tiene nueve entradas en sus murallas. La Puerta de la Bisagra es la más importante. Fue construida para recibir al emperador Carlos V. En la fachada se encuentra el símbolo de la ciudad y de Carlos V: el águila bicéfala.

Fiestas y Gastronomía

Una de las imágenes de Toledo es la celebración de la procesión eucarística a finales de mayo o principios de junio del Corpus Christi. La inmensa custodia es paseada por las calles de la ciudad bajo toldos antiguos y los cofrades vestidos con vistosos trajes la acompañan. Las fachadas se cubren con telas, macetas, etc. En febrero se celebran los carnavales y en Semana Santa tienen lugar numerosas procesiones.

Las Fiestas Patronales tienen lugar el 15 de agosto en honor de la Virgen del Sagrario. El primero de mayo tiene lugar una Romería en la Ermita de la Virgen del Valle.

Toledo es un inmenso museo vivo lleno de historia. Y para disfrutarlo al máximo lo mejor es callejear (barrio judío y medieval) y visitar sus numerosas y maravillosas tiendas llenas de artesanía, donde podremos ver el arte del “damasquinado” o degustar su gastronomía y repostería en infinidad de restaurantes. Destacando el mazapán, un exquisito dulce artesano, famoso en el mundo entero.

 

El municipio forma parte de la zona de producción de dos productos que sobresalen por su calidad: el Queso y el Aceite de Oliva Virgen Extra.

 

Se comercializan con las etiquetas de calidad de:

1º.- Denominación de Origen “Queso Manchego”.

2º.- Denominación de Origen "Montes de Toledo".

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Muere a los 64 años el actor británico Pete Postlethwaite

 

 

 

 

 

Este artículo o sección se refiere o está relacionado con un fallecimiento reciente

Peter «Pete» William Postlethwaite

(Warrington, Cheshire, Inglaterra, 16 de febrero de 1946 - Shropshire, Inglaterra, 2 de enero de 2011)[2] , fue un actor británico.

Nació en Warrington, Cheshire (Inglaterra), siendo el cuarto hijo de Mary (Geraldine de soltera) y William Postlethwaite. Se formó en el St. Mary's University College, en Londres, y durante un tiempo pensó en convertirse en sacerdote. Finalmente se dedicó a la educación, antes de lanzarse a los escenarios en la Bristol Old Vic Theatre School.

Postlethwaite comenzó su carrera en el Everyman Theatre, junto a Bill Nighy, Jonathan Pryce, Sher Antonio y Julie Walters, con quién mantuvo un romance durante la segunda mitad de la década de 1970.[3]

Trabajó habitualmente como actor teatral, destacando su papel protagonista en la obra Scaramouche Jones. Ha trabajado con la compañía británica Royal Shakespeare Company y en obras como El sueño de una noche de verano o Every Man and His Humour.

Se dio a conocer internacionalmente en 1993 al interpretar a Giuseppe Conlon en la película En el nombre del padre, de Jim Sheridan. Por este trabajo fue candidato a un Óscar al mejor actor de reparto en la 66ª edición de los premios.[4] La película, nominada también al Óscar a la mejor película, está basada en los casos de los Cuatro de Guildford y los Siete de Maguire.

El director de cine de Hollywood, Steven Spielberg, le describió como "el mejor actor del mundo" después de haber trabajado con él en El mundo perdido: Parque Jurásico II y Amistad, ambas en 1997. También participó en cintas como The Usual Suspects (1995) y Romeo + Julieta (1996).

Entre sus últimas películas destacan Solomon Kane (2009), Inception (2010), The Town (2010) o Furia de titanes (2010), remake de la película de 1981 del mismo nombre.

En 2004 le fue concedida la OBE (Oficial) de la Orden del Imperio Británico.[1]

En 2008 protagonizó la película, en clave de documental, The Age of Stupid. Trata sobre el calentamiento global antropogénico a través de un drama con elementos documentales y algunos dibujos humorísticos. Postlethwaite hizo el papel de un anciano que habita el mundo arruinado del año 2055. Observa los reportajes del daño causado por nuestras acciones y se plantea la pregunta: «¿por qué no haber hecho nada para evitarlo?».[5]

Vivió en Shropshire, con su esposa Jacqueline Morrish, ex productora de la BBC, con quién se casó en 2003, en Chichester, Sussex. Tienen dos hijos: William John (n. 1989) y Lily Kathleen (n. 1996).[6]

En 1990 le diagnosticaron cáncer testicular, del cual no llegó a recuperarse totalmente.[7] Falleció el 2 de enero de 2011 en Shropshire, Inglaterra, tras una lucha de dos décadas contra la enfermedad.[2]

 

INNOVAR COPIANDO A LA NATURALEZA

Con casi 4.000 millones de años de experiencia, la vida y los organismos del planeta son un excelente modelo a imitar en el desarrollo de nuestra tecnología. Eduardo Punset charla con Janine Benyus, autora del libro Biomimicry: Innovation Inspired by Nature, presidenta del Instituto de Biomimética y una de los coordinadores del proyecto “Nature’s 100 Best Technologies”

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LOS DISEÑADORES ROBERTO VERINO Y HANNIBAL LAGUNA SACAN LOS CUERNOS AL "LOW-COST"

 

 

OTROS MODISTOS Y SUS MODAS
PASARELA CIBELES
 

 

Hannibal Laguna y Roberto Verino,cada uno fiel a su estilo, animaron este martes una de las jornadas que han despertado más interés y que han contado con más rostros famosos de las celebradas hasta el momento en la Cibeles Madrid Fashion Week, que ha emprendido ya su recta final.

El desfile contó con gafas de bucear, linternas y un punto de humor Con una filosofía detrás de cada colección, en esta ocasión Verino ha querido, en momentos de dificultades, elevar el nivel de exigencia de sus propuestas. Contrario al bajo coste que está uniformando a todos, el gallego viste a hombres y mujeres con prendas rotundas "y casi únicas, no solo por su difusión sino porque cada uno, con su espíritu, la hace única", explicó.

El diseñador presentó trabajos artesanales, aplicaciones de Swaroski, superposiciones de encaje, en una estética de cine y referencias a los setenta. Líneas potentes y seductoras en las que hay mucho trabajo de costura.

Con una puesta en escena con un punto de humor, con gafas de bucear o linternas de cristales de Swaroski, la colección resultó ser una muestra intemporal, en colores neutros, como el camel, el negro o el blanco, con toques de rosa, azulón, rojo, estampados de animal, lunares, tejidos Chanel y rafias.

El diseñador gallego dotó también a sus creaciones de muchas transparencias, que contribuyeron a buscar una modernidad en la que están presentes todo tipo de prendas, de largos y de texturas, que encuentra en la mezcla de lo más sofisticado con lo más convencional.

Para hombre, "esa asignatura pendiente", propone hechuras sencillas, pero con muchos detalles y pequeños lujos y mezclas de sport y sofisticación.

Hannibal Laguna, la alegría de Cibeles

En una jornada con las gradas llenas de rostros famosos -como Borja Thyssen y su esposa, Blanca Cuesta; María José Cantudo y Ana Rodríguez Mosquera, ex esposa del presidente del Congreso, José Bono- Hannibal Laguna presentó una muy buena colección, muy en su línea, pero con prendas más sobrias en las que han desaparecido las aplicaciones de pedrería.

Schlesser
Laguna se ha inspirado en la cinematografía de Fellini y Visconti, con volúmenes sofisticados cortados al bies y perfiles con estructuras tulipán, corola o lápiz.

El joven diseñador gustó a sus seguidoras y a una gran mayoría de público, aunque unas propuestas tan concretas y especiales como las suyas también son objeto de algunas críticas.

Por su parte Angel Schlesser presentó una colección minimal (en la imagen de la dcha.) con el blanco como hilo conductor. Cortes clásicos, líneas simples, siluetas femeninas y favorecedoras, que dibujan el cuerpo sin marcarlo

 

 

Julia Roberts:"No pienso en mi como Julia Roberts


San Sebastián, 20 sep..Julia Roberts, la sonrisa de Hollywood y la novia de América, fue hoy también la diosa del Festival de Cine de San Sebastián, donde reconoció que a veces ella misma tiene que alejarse de su halo de estrella.

"No pienso en mí como Julia Roberts", dijo en una entrevista con varios medios, "y eso me ayuda a tomar bien las decisiones".

Premio Donostia 2010 a sus 42 años y protagonista de "Come, reza, ama", Julia Roberts sabe que es una especie en extinción, y a la pregunta de si las estrellas se están apagando en Hollywood, responde que "el negocio realmente ha cambiado desde que empecé".

"Entonces podías cultivar tu carrera y se permitía construir tu estrellato paso a paso -añade-. Ahora tienes que explotar en escena y mantenerte, algo que me parece imposible y, desde luego, poco atractivo".

La protagonista de "El informe pelícano", en las distancias cortas, sigue siendo Hollywood en su pura esencia: interactúa, es educada y muy sonriente.

En San Sebastián lució el moño con el que recogió el Óscar por "Erin Brockovich" y las piernas que no le dejaron lucir en el cartel del papel de su vida: el de prostituta de buen corazón en "Pretty Woman".

Pero no repitió la escena de "Notting Hill". No intentó convencer de la dura vida de la leyenda viva de la pantalla, sino que aseveró: "¿Me tomas el pelo? Me siento afortunada cada hora de mi vida".

"He podido ir y venir para dedicarme a mi familia y las productoras siempre me han recibido bien. Y me han dejado llevar a mis hijos a los rodajes", prosiguió.

Para "Come, reza, ama", tuvo que dejar el hogar durante varios meses para rodar ese viaje espiritual escrito por Elizabeth Gilbert en Bali, India e Italia, pero su familia apoyó su decisión. "Estoy rodeada de muy buen equipo", confiesa.

Y hablando de compañeros de viaje, es Javier Bardem quien la seduce esta vez en la ficción con acento portugués: "Estoy elucubrando, pero creo que a Javier le gusta interpretar papales oscuros e intensos porque así oculta mejor su verdadera manera de ser: es afectuoso, delicado y encantador".

Esta noche ambos estarán en el Kursaal para presentar la película de Ryan Murphy -creador de la exitosa serie "Glee"-, pero también para que Julia Roberts recoja un galardón a toda su carrera.

"Me hubiera gustado tener más tiempo para mí hoy para preparar un discurso y es difícil ser espontáneo en un momento así", reconoció.

Para el futuro volverá a trabajar con Murphy, pero invoca también a su director favorito, Mike Nichols -que la ha dirigido en "Closer" y "La guerra de Charlie Wilson"- y a Steven Soderbergh, el que le llevó al Óscar vestida de Valentino.

"Soderbergh es el ejemplo brillante de cómo entrar y salir de este sistema. Si me volviera a contratar, sería ya completamente feliz, pero no quiero ser muy específica con mis deseos. Prefiero estar abierta a los proyectos que me reserva el destino", concluyó.

 

Mis Imágenes del verano

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